Truth Vibrations (Alexis Ffrench )
El collar; BSO Alatriste (Roque Baños)
BSO La Isla My name is Lincoln
The story is told (Roque Baños)
There are worse game to play
The hunger games
James Newton Howard
lunes, 8 de febrero de 2016
CLASIFICACIÓN LA EXPRESION MUSICAL
Los matices: son términos italianos cuya abreviatura se
escribe debajo del pentagrama para iniciar el grado de intensidad con que debe
interpretarse la obra. Se mantiene el mismo matiz hasta que aparece la
siguiente indicación.
Los reguladores: Son unos ángulos que se abren o cierran
gradualmente para indicar un aumento o disminución progresivos de la
intensidad. Son equivalentes a las
expresiones italianas ¨¨crescendo y disminuendo¨¨.
EL TIEMPO O MOVIMIENTO
Con el término movimiento
o la expresión italiana ¨¨tempo¨¨ se hace referencia a la velocidad con la que debe ejecutarse una
obra musical. Dependiendo de esta, una pieza musical puede transmitir
sensaciones diferentes, que es importante elegir el grado de rapidez o lentitud
adecuado para interpretarla. En el siglo XVIII empezaron a generalizarse unos
términos en italiano ¨¨aires¨¨, para indicarlo. Desde el siglo XIX con la
invención del metrónomo, también se utilizó la ¨¨indicación metronómica¨¨.
Estas expresiones se colocan al principio de la obra, encima del pentagrama. Si
hay un cambio de tempo en el transcurso de la misma, el término se coloca
después de una doble barra.
EL CARÁCTER
Como en las personas, el carácter de nota en la música su
manera de ser. Es decir, hace referencia a los sentimientos emociones(alegría,
calma, inquietud…..) que puede tranmitirnos . El ritmo el movimiento y la
dinámica influyen especialmente en el carácter.
ACENTUACIÓN Y ARTICULACIÓN
La manera de emitir y de dar intención a los sonidos también
determina el carácter de la música. Con la indicación ¨¨picado¨¨ las notas
atacan separándose unas de otras. Con el ligado se interpretan los mas unidas
posibles ( sin levantar el arco , en la cuerda o con el mismo soplo de aire en
los instrumentos ).
LAS AGRUPACIONES VOCALES
Cuando el número de componentes no supera los 8 o 9 se habla
de conjuntos o grupos de cámara vocales. Son los duos, trios, cuarteto,
quintetos,sextetos,septetos u octetos, los cúales pueden incluir voces iguales
o mixtas.Si la cantidad de cantantes es mayor ,se habla ya de agrupaciones,
corales o coros. El coro puede diferir en tamaños. Hay coros de cámara por
menos de 20 personas, corales y orfeones, cuando superan los 100 componentes.
MÚSICA DE OTRAS LATITUDES
oLa música culta india,practicada por las castas privilegiadas,se remonta a mas de 7.000 años a. De C. Está estrechamente ligada a creencias relgiosas y filosóficas,y ha encontrado su principal inspiración en los libros sagrados hindúes (los Vedas).Su practica se ha centrado en desarrollar al máximo la sensibilidad melódica (utilizan intervalos microtonales) y la complejidad rítmica. Sin embargo no conoce la armonía ni la polifonía . Suele basarse en una sola melodía cantada o tocado pr instrumentos
como : el sitar, sarot, tambura, tabla.
LA MÚSICA DEL ÁFRICA NEGRA
El áfrica negra comprende el vasto territorio africano al
sur del sahara ocupado por multitud de etnias de cultura muy distintas, pueden
hallarse ciertos rasgos comunes como son la gran riqueza rítmica. Aquí ,gran parte
de la música está asociada a la danza.
EL SONIDO DE LOS METALES: EL GAMELÁN DE JAVA Y BALI
El gamelán puro está constituido básicamente por idiófonos
de metal distintos tipos de gongs que desenpeñan papeles diferentes a la
interpretación,gongs en hilera formando carillones en escala,metalófonos o
instrumentos de lamina de metal y tambores de bronce.En ocasiónes a ellos se unen las voces e instrumentos suaves no
percusivos.
LOS INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA.
La percusión: Todos aquellos instrumentos que es preciso
golpear para que suenen. Podemos clasificarlos en dos grandes grupos de sonido
afinado (melódico) y de sonido no afinado (no melódico).
De sonido afinado: Son aquellos que al ser golpeados
producen sonidos con una determinada altura.(xilófono, vibráfono ,
campanelli….)
De sonido no afinado: Que no producen sonidos, si no que
emiten otros indeterminados con los cuales se puede acompañar rítmicamente.
-Instrumentos con membrana: Bombo , caja, tambor, pandereta
y el pandero…
-Instrumentos sin membrana: Platillos, triángulo, gong,
castañuelas…
Todos ellos tienen en común necesitan algún tipo de
captadores de sonido.
-Eléctricos: Que generan su sonido mecánicamente , (guitarra
eléctrica,bajo eléctrico, violín eléctrico)
-Electrónicos: Que producen ellos mismos los sonidos ,(
ondas Martenot, el sintetizador, un sampler…)
miércoles, 9 de diciembre de 2015
TEMA 4: RITMO Y COMPÁS
LLamamos pulso o pulsación a la serie de latidos sonoros regulares que hacen progresar la música,
El acento es la fuerza o importancia que reciben estos pulsos.
El ritmo musical es la ordenación de sonidos sucesivos en el tiempo, siendo de distinta duración y acentuación.
EL COMPÁS
Es la unidad de medida de ritmo que lo divide en partes de igual duración.
TEMA 3 :Duración
FIGURAS Y SILENCIOS
Las figuras son signos que representan la duración del sonido.
Los silencios son signos que representan duraciones sin sonido.
SIGNOS DE PROLONGACIÓN
Los signos de prolongación se utilizan para aumentar o prolongar la duración de las figuras o silencios. Son tres: el puntillo, la ligadura y el calderón.
PUNTILLO: Es un punto que, colocado a la derecha de una figura o silencio, aumenta la duración de éstos en la mitad de su valor.
LIGADURA: Es una linea curva que une dos notas de la misma altura (igual nombre y sonido) ejecutado la primera y sumándole el valor de la segunda.
CALDERÓN: Es un semicírculo con un punto en medio que, colocado encima o debajo de una figura o silencio, prolonga su duración indefinidamente a la vez que interrumpe momentáneamente la marcha del compás (la pulsación).
VOZ NATURAL E IMPOSTADA
Todos nacemos con una voz voz que utilizamos en nuestra vida cotidiana , digamos de forma rudimentaria. Los cantes de pop,rock,jazz,música folk, etc ...., expresan y comunican emociones o sentimientos , cada uno con su timbre peculiar y personal.(nasal, desgarrador,sensual...)Este tipo de voz la llamamos natural, ya que no ha sido trabajada con una técnica vocal específica .
Los cantantes de música lírica clásica y de ópera utilizan lo que se llama voz impostada . Ésta se basa en un conjunto de procedimientos que llevan a un cantante a conocer, desarrollar y potenciar al máximo sus cualidades vocales. Y esto requiere: un buen uso del diafragma , para que la columna de aire sea uniforme e impulsada hacia las cuerdas vocales , que el sonido sea colocado y amplificado en los resonadores de manera que se obtenga un alto rendimiento sonoro con un bajo esfuerzo de la laringe... Resumiendo, un gran trabajo técnico además de una ejercitación diaria para mantener dicha voz y aumentarla en calidad.
TIPOS DE VOCES
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